Projekte – in der eopictureNight10+5 gezeigt – inzwischen realisiert


Markus Schmidt, Biofaction KG und IDC, und Camillo Meinhart stellten ihr Projekt “Biofiction” bei der 7. eopictureNight10+5 am 30. Juni 2010 vor. Sie haben inzwischen ihr Projekt in großartiger Weise realisiert:

Biofiction im Naturhistorischen Museum Wien

Biofiction Festival 2014

Zum Programm und weiteren Informationen


Hasenblut+ (Hare’s Blood+) by Klaus Spiess and Lucie Strecker

Location: “Narrenturm” at October 23rd (1st session at 19:45, 2nd at 21:15)

Previously, artists have often incorporated dead animals in their art-work in order to provoke an ethical, biopolitical and interspecies discourse. In contrast, in processing information on its commercial and genetic significance “Hare’s Blood+” in itself produces liveness. Klaus Spiess and Lucie Strecker transfer part of the genome from Joseph Beuy’s multiple “Hare’s Blood” into living cells. With a biosensor these transgenic cells now recognize the auction values of Beuys’ multiple “Hare’s Blood” as well as the trading values for livestock on the stock exchange. A biobrick, specifically designed from the hare’s genome, stops cell growth if the relation between auction values and livestock trades on the stock exchange conflicts with Joseph Beuys’ idea of free-trade. The artists consider concepts of ‚living money’ when the artwork is consigned to its “collectors” in a performative auction. This performative artwork with its different thresholds of liveness rejects definite property rights over a “biobanked” animal in art and suggests a living and autopoetically learning ontological substance.
Co-choreography: Costas Kekis. Performers: Costas Kekis, Raphael Michon, IvandroPedroni. Programming and Visual Media: Norbert Unfug, Antony Raijekov. Molecular Biology: Markus Hofer, Reinhard Nestelbacher, Lore Breitenbach-Koller, Karl Kuchler (Video), Camillo Meinhart (Video).

Biographies: Klaus Spiess specializes in endocrinology, medical anthropology, psychoanalysis and medical performance. He works as an associate professor at Vienna Medical University (Arts in Medicine Group, Center for Public Health) and has recently been cooperating with Lucie Strecker in the collective “Bios:Zoe”. Works by both of them have been presented at the Tate Modern, the Kunstforum International, Haus der Kulturen der Welt Berlin, Tanzquartier Vienna, Budascoop Kortrijk, published by Kunstforum International, Performance Research, Diaphanes Publisher and have received awards from the Austrian Science Fund and Performing Science Gießen. Lucie Strecker is an artist, performer and fellow at the University of the Arts, Berlin. She has recently been cooperating with Klaus Spiess in the collective “Bios:Zoe”). Works by both of them have been presented at the Tate Modern, the Kunstforum International, Haus der Kulturen der Welt Berlin, Tanzquartier Vienna, Budascoop Kortrijk, published by Kunstforum International, Performance Research, Diaphanes Publisher and have received awards from the Austrian Science Fund and Performing Science Gießen.

LPM Lucid Phantom Messenger (work in progress) by Herwig Weiser

Location: NHM Room VI from Oct. 23rd – 25th, with special presentation with the artist on Oct.25th, from 13:00 – 14:00

Lucid Phantom Messenger brings together recycled substances derived from computer hardware trash, which mix and change in a live life-like process not unlike a crystal garden. Lucid Phantom Messenger represents a thoughtful link between Stéphane Leduc’s attempt to understand and build life from basic physical and chemical principles, and current endeavours to subjugate complex biological systems to engineering rules. The artwork juxtaposes the rational teleological engineering approach with the unpredictable evolutionary processes in biology. The strict architectonic layout of the electric control panel (with electrodes and pumps) contrast with the chaotic fluidic forms it helps creating. Lucid Phantom Messenger reminds us in an aesthetic play that the deployment of a highly rational system does allow the emergence of unpredictable and sometimes hypnotic patterns.

Biography: In his films and many other works Herwig Weiser undermines rational filters, interrogates modes of thinking and common meanings in our relation to technology. Instead of documenting reality, the works seek to trigger uncontrolled stream of consciousness, unanticipated reactions, uncertain consequences, in which, in the artist’s words, “media got drugged.” He studied at the Gerrit Rietveld Academie Amsterdam (1992–94) and graduated from the Academy of Media Arts Cologne in 1998. Weiser focuses on the analogue materiality of the digital machinery that he is reworking and rethinking in his projects. Thus, for example, Weiser transforms a computer into a living organism – ‘functioning’ or evolving as an unpredictable and unstable system – logic in reverse. His projects are the result of close collaborations with both scientists and musicians, always aiming to provoke powerful sensual experiences while simultaneously evoking the strong correspondence between art and science or film and performance.

PostNatural2Center for PostNatural History by Richard Pell

Location: NHM from Oct. 23rd – 25th

The Center for PostNatural History (CPNH) is dedicated to the collection, documentation and exhibition of living organisms that have been intentionally and heritably altered by human beings through processes such as domestication, selective breeding and genetic engineering. The CPNH operates a permanent museum in Pittsburgh, Pennsylvania as well as touring exhibitions in the United States and Europe. The CPNH has been awarded support from Creative Capital, The Kindle Project, The Waag Society, The Smithsonian Artist Research Fellowship and The Rockefeller ReNew Media Fellowship.

Biofiction Festival 2011

Das erste “Science-, Art- und Film-Festival “Biofiction”” fand im Naturhistorischen Museum Wien von 13. bis 14. Mai 2011 statt. Am Programm standen zahlreiche Wissenschaftsgespräche. 50 der eingereichten 135 Videos wurden gezeigt und die eindrucksvolle Ausstellung von 10 internationalen KünstlerInnen, die sich mit Biotechnologie, speziell mit synthetischer Biologie auseinandersetzen. Die Ausstellung “synth-ethic” schloss am 26. Juni 2011

Zur Eröffnungsansprache des Kurators der Ausstellung Jens Hauser

Zur Ausstellungsdoku

Das Medienecho war beachtlich. Zum Pressespiegel

Zur online-Version des Ausstellungskatalogs

Biofiction on tour

Inzwischen ist Biofiction rund um die Welt gewandert:

Biofiction präsentierte sich am 23. Juni 2011 im Rahmen des RiAus-Programms in Adelaide

Mehr zu diesem Programm in Adelaide


Am 21. Juni 2011 war Biofiction, organisiert vom Karlsruher Institut für Technologie, Institut für Technikfolgenabschätzung und Systemanalyse (KIT-ITAS) zu Gast am ZKM in Karlsruhe Mehr dazu

und am 29. August 2011 bei der International Conference of Systems Biology 2011 (ICSB 2011) in Mannheim Mehr dazu


Von 14. – 16. Oktober 2011 war Biofiction schließlich als Teil der International Genetically Engineered Machine Competion iGEM Asia in Hongkong geladen.

Mehr zu diesem Event

Internationale wissenschaftlich-künstlerische Tagung Synthetische Biologie. Leben – Kunst

8.12.2011 bis 09.12.2011
Akademiegebäude am Gendarmenmarkt,
10117 Berlin

Markus Schmidt und Kurator Jens Hauser sind wesentliche Akteure dieser Tagung

An der Diskussion um Zukunftsentwürfe, die durch wissenschaftliche und technische Innovationen ausgelöst werden, haben sich seit jeher Wissenschaftler und Künstler gleichermaßen beteiligt und die Auseinandersetzung um eine biotechnologisch gestaltete Zukunft hat bereits begonnen. „Leben machen“ erscheint immer mehr als eine technische und konstruktive ebenso wie künstliche und künstlerische Option.

Eine international aktive Kunstszene hat in den letzten Jahren in zahlreichen Ausstellungen und künstlerisch motivierten Projekten zu den Auswirkungen der Biowissenschaften Stellung bezogen. In der Auseinandersetzung um die Darstellbarkeit von Leben bedienen sich Künstler heute auch der Methoden und Techniken der Synthetischen Biologie um Lebendiges sichtbar zu machen. Es entstehen neue Bilder und Interpretationen von Leben jenseits der wissenschaftlichen Labore, die die Grenzbereiche zwischen künstlichem Leben und lebendiger Kunst sondieren. Die internationale Tagung „Synthetische Biologie. Leben – Kunst“ führt Perspektiven aus beiden Bereichen zusammen und erweitert die Diskussion um das schöpferische Potential künstlerischer Ausdrucksformen und die Möglichkeiten einer neuartigen Verbindung von Wissenschaft, Kunst und Gesellschaft.

In ihrer transdisziplinären Ausrichtung dient die Veranstaltung der Diskussion und Reflexion unterschiedlicher Arbeitsprozesse und Herangehensweisen von Wissenschaft und Kunst, die in der Zusammenschau Denkanstöße und neue Perspektiven auf eine der wichtigsten Zukunftsfragen unserer Gesellschaft eröffnen sollen.

Zum Programm der Tagung


Hallo Irrgast

Das Projekt Hallo Irrgast wurde von Gertrude Moser-Wagner und Claudia Mongini ebenfalls bei der 8. eopictureNight10+5 am 4. Oktober 2010 präsentiert.

“Hallo Irrgast” konnte mit großem Erfolg in der Universität für Bodenkultur verwirklicht werden mit einem Symposium am 28.10.2010 und einer Ausstellung von 29.10. – 18.11.

Zu einer ausführlichen Doku des Projekts Hallo Irrgast


“Asyl – Was bleibt von unserer Menschlichkeit”

Katharina Razumovsky stellte ihr Projekt “Asyl” in der 10. eopictureNight am 4. April 2011 vor.

Schon am 29. April konnte sie die geplante Installation – Scheune mit Heu, Ölbilder, eine Leuchtschrift – in der Ausstellung Cross Borders in der MASC Foundation zeigen und die Autorin Susanne Scholl für eine Lesung aus ihrem Buch “ALLEIN ZU HAUSE” am Vernissagenabend gewinnen. Die Ausstellung lief bis 14, Mai 2011.



In der 10. eopictureNight10+5 am 4.April 2011 gab auch Ruth Ranacher einen Einblick in den geplanten e_may’11, schon die 5. Veranstaltung dieses Festivals neuer und elektronischer Musik und sprach dabei grundsätzliche Probleme von Musikerinnen an.

Foto © Franz Reiter

Mit großem Erfolg ging e_may’11 dann von 19. bis 21. Mai 2011 über die BÜhne des Kosmostheaters Wien.

Zur ausführlichen Doku von e_may’11



Malte Fiala stellte sein Projekt gnovi bei der 8. eopictureNight10+5 am 4. Oktober 2010 vor.

Er hat dieses interaktive soziale Kunstwerk, das textuelle Assoziationen auf spielerische Weise kartographiert, fertig programmiert. Es findet sich auf und war von 11. – 22. Mai 2011 in der Ausstellung Y/OUR/SPACE – Neue Positionen Digitaler Kunst der Studierenden der Klasse Ruth Schnell/ Abt. Digitale Kunst, Universität für angewandte Kunst Wien zu sehen.